爱与慈悲生活就是那半瓶见底的可乐——《Love and Mercy》漫谈分集剧情
生活就是那半瓶见底的可乐——北美6月新片《LoveandMercy》漫谈这一是部可以用耳朵去聆听的影片，这一是个缓慢又不觉得冗长的故事，这一是段痛苦却不消极的成长经历。亦如电影开篇中男主角Brianwilson在凯迪拉克4S店留下的那张卡片，上面写着三个词：“Lonely,Scared,Frightened“。生活有时候就像是一瓶喝了一半的可乐，喜忧总是参半的，有些人总能看到满的那一半，有些人则总是盯着空的那一半。所以有的人可以拿着这半瓶兴奋剂幸福快乐的生活下去，而有的人只会痛苦的盯着这个渐空的瓶子发呆。而这部电影中故事的男主角Brianwilson很不幸的属于后者。关于Brianwilson是谁，电影中的他是这么被别人介绍的：“TheBeachBoys，Brianwilson。”，他是60年代风靡美国的摇滚乐队“海滩男孩”的队长。这个成立于加州的阳光沙滩，冲浪男孩的乐队，正好与1960年成立的甲壳虫乐队处于同一个摇滚乐流行的巅峰时期。正如那条铁律，天才们总是一起出现，再一起消失。Brianwilson的特别在于他的独立创作和综合能力，集词曲，演唱，弹奏，录音，制作能力于一身，没有人与他合作写歌，没有制作人给他指路，全凭自己的创作灵感和技术创新，加上甲壳虫的乐坛竞争，他一度将海滩男孩乐队的水准推至乐坛巅峰。在迷幻摇滚的60年代，不是只有英国的甲壳虫而已，还有美国的海滩男孩，导演韦斯.安德森就是乐迷之一，他曾在自己的《了不起的狐狸爸爸》中开篇没多久就用了海滩男孩的歌曲《HeroesandVillains》，其中乐队的完美合声让人沉醉。依托这样一个真实人物传记的电影，想想就又是一部昂扬向上的励志大片。而这部由BillPohlad导演的影片，却将男主角Brianwilson人生的喜忧，细腻的娓娓道来。将中年消沈迷茫的Brianwilson与年轻忘我创作的Brianwilson，一个人物的两个人生阶段，在影片中不断转换。在郁郁寡欢的尽头，总有轻快澎湃的音乐袭来，在每一次畅快淋漓的创作后，总有痛苦的质疑和否定袭来，亦如人生的洗礼，你努力，你向上，你跌落，你痛苦，无法自拔。影片整体给人的感觉亦如宣传海报上Brianwilson的侧脸，被外界红色与黄色光环包裹的内里，Brianwilson脑海里是深邃的蓝调忧伤，滂湃的音乐和他脆弱的心灵形成鲜明的对比，他的脑海中巨浪从未停歇，他的人生经历也是同样的大起大落。但是影片中却没有煽情大戏，没有功成名就，没有痛苦捶墙，连结尾的处理也只是平淡的表现了Brianwilson的遗忘过去，重拾自我，同深爱他的女性一起，站在空荡荡的街角，看着已经不复存在的家，说着之后他们要去哪里，直到观众听不见声音，只能远远的看到他非常认真的在邀请身边的这位女性，接下来陪他吃饭，陪他喝东西，甚至陪他过下半生。这里没有痛彻心扉的哭泣，没有美女接吻的画面，他只是再一次走进了平凡的现实生活，只是缓慢的走过了每个人都会经历的跌倒再爬起的过程。不得不说，导演BillPohlad这样的处理恰到好处。如他在采访中提及，他自己就是60年代的海滩男孩乐队的乐迷。而对于Brianwilson本人的敬仰和崇拜，让他更加有动力去做这样一部电影。BillPohlad曾是多部名作的制作人《涉足荒野》，《为奴十二年》，《断臂山》等等，他制作的片子，似乎没有与学院奖无关的。而以制作人知名的他，曾担当导演的片子，实在没有找到更多相关资料。而这次他导演的这部《爱与慈悲》，在2014年的各大电影节中都表现不俗，深得乐迷和影迷的推崇。影片的主要演员们在访谈中也谈及，很多人都熟悉Brianwilson的音乐，但是当深入了解他的背景和经历，才真正意识到这样的音乐背后，藏着怎样的故事，才真正了解到Brianwilson这个创作者的伟大和他音乐背后的意义。而本片导演的野心，远不止于让观众们不断的接受音乐洗礼，还启用了两位完全不同的演员，分别饰演Brianwilson的年轻阶段和中年阶段，将一个人物，用两个演员演绎。这样的尝试，弄不好就成拙，因为通常采用此手法的影片，只是引入一段主人公年龄差很大的童年回忆。而这部影片中，几乎全片就是由精神有些萎靡的中年Brianwilson，不断的在自己年轻时候的记忆里徘徊而构成。电影中现实与回忆两个部分，几乎是平分的戏份，没有比重的偏向。而整部影片的平衡把握，现实与回忆部分的穿插，两位角色同饰一角的挑战，在影片巧妙的剪辑和两位演员不俗的表现下被化解，当然还有贯穿全片的Brianwilson的音乐，也起到了将电影整体化一的作用。年轻时期的Brianwilson由演员PaulDano饰演。这个总是一皱眉就略带忧郁的大男孩儿，上一次让人印象深刻还是在《阳光小美女》里，那个喜欢尼采，闹变扭不说话，有色弱却励志当飞行员的大哥。而这一次，他花了大量的时间学习作曲，学习演唱Brianwilson的歌，在影片中多次自弹自唱演绎Brianwilson的经典歌曲。相信他是切身感受最深的一位演员，由他演绎的Brianwilson的人生启航，从父亲对他的压力，到他创作生涯的起伏，最终走向信心尽失，迷失自我，里面掺杂了太多复杂的感情，让人看了不由得心生怜悯。影片中对年轻时期的Brianwilson运用了大量的360度环绕拍摄，用于展现他的创作状态，每一次都是从他的背影开始。他独自弹钢琴的背影，一个人站在录音室的背景，那个孤单的沉浸在音乐里面的大男孩儿，正在倾听灵魂的共振。之后，便是不断的与乐队合作，在录音室里不断的混音创作的场景，当那些熟悉的音符，一点一点被构建，一段一段被弹奏，终将乐器与人声完美的合成在一起，那一刻你会跟带着一侧耳机的Brianwilson一样，为声音的完美结合而欢呼。影片中再现了年轻时的Brianwilson曾在家中装了一个巨大的沙箱，赤脚踩在沙子上弹着钢琴作曲。他还在家里支起一顶帐篷，挂起壁毯，让成员在里面讨论乐队走向（结果大家只是在里面抽大麻，抱怨他的音乐创作）。而在录音棚中，他总是能玩的更high，录制《PetSounds》专辑时，动物在录音棚里欢乐多。他还曾让乐手都戴上玩具店买来的消防员头盔，自己双手举着烟火在录音室里跑来跑去，把大家和自己都搞的high的不行。年轻时期的Brianwilson单纯的像加州海滩清澈的海水，他无法忍受嘈杂的人声，他无时无刻不想躲在录音室里，享受自己与音乐世界的心灵感应，Vibration是他口中经常默念的词。有时他会说，你的灵魂会出来帮你弹奏，有时也会说，我必须将我内心的感受说出来，无论喜悦悲伤。而他也因为1963年起，一首未完成的作品，而一度消沉颓废在药物和精神慰籍里。影片中多次展现他和水的关系，他时而开心的跳入泳池中，时而将自己沉入池底，希望可以聆听内心的声音，而创作后期的他无论将自己沉入水中多深，多久，也无法让灵感浮出水面。父亲的否定，成员的质疑，让他的音乐不被人理解，不被人认可，加上外界反响一度低沉，让他彻底的失去了自信和自我，变成一个游荡在自己童年记忆和逃避现实的中年人。影片中不断的交叉呈现过去与现在的Brianwilson，镜头画面中很好的运用了蓝色调的贯穿，保持了画面调性和人物性格的一致性。年代的变换，不变的蓝色海浪，年龄改变了容貌，不变的是内心的蓝色忧郁。镜头中无论是外景，还是室内装饰，甚至Brianwilson的着装，都是蓝色调的，甚至让人感觉，他脑袋里荡漾的音符和思绪都是蓝色的。而由演员JohnCusack扮演的中年时期的Brianwilson，恰到好处的拿捏了Brianwilson的精神状态，既不是痴傻的病症，也不是暴躁的癫狂。中年时期的Brianwilson只是活在自己的世界里，乐队解散后，让他开始无意识的嗑药暴食，无法与人正常的沟通，无法回到平凡人的生活，更无法维系自己的婚姻和家庭。当他遇到了激进的心理治疗师，简直是遇到了第二个父亲的角色，再一次被恐惧的心里压制，无法摆脱现状，只能默默的承受，逃离。影片中，中年时期的Brianwilson总是毫无感觉的叙说着自己的童年，或是默默的对着风景发呆，回忆着自己每一次激昂的音乐创作。当他第一次遇见改变自己后半生的女人MelindaLedbetter时，Melinda穿着的依然是蓝色连衣裙套装，并向他推荐一辆蓝色内饰的凯迪拉克轿车。当遇到Melinda的这一刻，Brian脑海里再一次泛起了音乐，于是他不断的约见Melinda，但是那也只是片段的乐章，对Melinda的感情，依然无法让他战胜自己的恐惧，孤独的感受依然占据了他脆弱的内心。这里没有奋起的抵抗，没有善恶的分明，治疗师的过激，是个个人的行为道德问题，在Melinda的介入下，他被强制离开Brianwilson身边时说：“我是真的关心你。”，他不愿意看着Brianwilson自暴自弃，不敢面对现实的活着，所以才过激的使用了药物，希望强行的把Brianwilson拉回现实生活，但是他虽然控制了Brianwilson的病情没有恶化，但也只是停留在肉体的管制里，没有重燃他的内心。直到Melinda的出现，这个女人的坚定，慢慢融化了Brianwilson孤独冰冷的心。年幼时候的痛苦，年轻时候的孤独，到了中年全部表现为对现实的抗拒。Brianwilson本人的内心，其实是个充满爱的人，对家人，无论是父亲还是兄弟，对生活，无论是音乐还是爱情。只是他不能理解别人的不爱，父亲的暴力，兄弟的质疑，世人的不解，都让他倍感痛苦。当他创作的音乐不断被否定，他不满的弹奏单循环的旋律时，连家里的宠物狗都狂叫表示抗议，他对自己的兄弟说“姨妈说过，狗可以分辨人的情绪开心还是悲伤。”而他的兄弟却毫不在意的说：“可惜我们不是狗。”，从而让他继续创作那些乏味的乐曲。Brianwilson的才华就这样被束缚殆尽，如中年时期的他所说，从1963年开始，他脑海的音符就被禁锢，一直以来太多的压抑和痛苦，他始终没有学会与周围的人，与这个世界抗争。而电影的结尾，导演用了并不新鲜，但是却令人印象深刻的剪辑手法，让三个里年龄阶段的Brianwilson，分别依次出现在镜头画面里，给人不同时空的Brianwilson，两两出现在同一个画面中的视错觉。画面首先呼应影片开头的中年Brianwilson躺在床上，逐渐视线模糊的看到年轻时的自己站在床榻的对面看着自己。再到年轻时的Brianwilson躺在床上，看到更加年幼的自己站在床榻对面看着自己，最后终于回到了年幼时的自己躺在一张同样的床上睁开眼睛。导演用这样的镜头剪辑，表现Brianwilson内心对自己过去的统一，像是他对自己递进式的告别仪式，一段一段，一点一点，正视自己的回忆和个体，然后接受他们，整合他们，最终将自己的经历和人格统一。电影将几个不可能同时存在的时空，呈现在一组镜头里，让人切身感受到人物内心的变化，这是电影的魔力所在。从此Brianwilson将不会再像述说别人的童年一样，没有丝毫感情和语气的叙说家暴的父亲，那个一巴掌让他从小就一侧耳朵失聪的父亲，最终在他的梦境里，跟他告别了。而他的主治医生也离去了，他就这样回到了现实的生活中，片尾他才有勇气，回到了那个已经不存在的家，直面现实生活。影片的首尾由Brianwilson躺在床上眼睛的一闭一睁，前后呼应。从沉迷过去到回归现实，导演对全片的处理，是近乎平淡的，没有大起大落。反而更加突出的是声音的呈现，无论是Brianwilson内心的声音，还是Brianwilson创作的音乐，电影都给了我们全新的视听体验。你会切身的感受到，当Brian闭上眼睛，他脑海里听到的和感受到的杂音。当Brian在录音棚，一遍又一遍演奏专辑的乐曲，一遍又一遍录制乐队成员的合声，直到天籁之音的呈现。这部电影让60年代海滩男孩儿的专辑《Petsounds》《Smile》，在你的脑海中，从单纯的轻佻音符，变成了心灵的乐章，一首又一首厚重的内心感受。影片跟随Brianwilson漫长的内心演变，舒缓地展现了其内心的脆弱。作为第一个尝试创新音乐创作的他，始终没有反驳父亲的否定，没有争取兄弟的认可，他只是逃离，等待所有人都离开，他才慢慢的重新站起来，这是个无比真实的小人物，而他却用伟大的音乐让自己屹立不倒。他用一生找回自己，用音乐抒发自我，最终学会遗忘，学会忽略，学会前进。遗忘那些痛苦，忽略那些恐惧，学会战胜自我。无论亲人的唾弃，朋友的质疑，还是世人的淡忘，唯有对自我的认可，与真实的自己沟通，才能重新站起来，面对接下来的余生。整部电影通过不断的交叉Brianwilson两个阶段的人生，不断的在痛苦和快乐的平衡中推进，给人波澜迭起的人生体验，让你思考如何跨越痛苦的回忆，如何在质疑声中坚定自己，如何在平凡中面对剩下的余生。这样一瓶喝了一半的可乐，拿在手里，到底是该喜还是该忧。可口可乐有个品牌大理想，可口可乐相信，如果每个人都能看到瓶子里有水的一半，而不是空着的一半，世界将会变的更美好。这样平凡的理想，创造了伟大的品牌。而我们平凡的人生何尝不是这样，有时候我们只需要睁开眼，看到美好的那一面，也许一切都会不同，这部影片带给我们的远比音乐更多。正如影片最后字幕时特别播放的老年Brianwilson现场演唱的《LoveandMercy》，有时候人们需要的只是“爱与慈悲”。电影再次提醒人们，需要爱与慈悲的人，从不会向你索求，所以，请主动给予你身边需要的人们。IwassittinginacrummymovieWithmyhandsonmychinAlltheviolencethatoccursSeemslikeweneverwinLoveandmercythat'swhatyouneedtonightsoLoveandmercytoyouandyourfriendstonight……最后PS一下:这部影片的摄影师正是《布达佩斯大饭店》的摄影RobertD.Yeoman，影片绝大部分由35毫米的胶片摄制而成，约有四分之一时长采用了Super16的胶片，通过轻微的曝光不足强调画面的纹理。这些场景描述了南加利福尼亚的冲浪文化以及20世纪60年代早期的摇滚现象。这样的视觉盛宴，这样的音乐听觉，这样的真实故事。无论是乐迷还是影迷，都不容错过。2015年6月8日小玄儿记，Dreams电影评论成员，转载请联系作者。如果你喜欢我的文章，欢迎微信订阅我的：小玄儿的电影推荐与漫谈
